February 14–April 5, 2020
Featuring: Nikita Gale, Dahn Gim, Spencer Longo, Erick Medel, Natani Notah, Louise Rosendal, Tailgate Projects

En Español

FLOOR PLAN

Custom is a group exhibition that considers the intricacies of identity as expressed through and in American car culture. Indicative of petro-capitalism’s enduring influence, in the United States the car is a symbol of freedom, success, individualism, and mobility. But the fantasies projected onto this object are deeply intertwined with issues related to gender, class, cultural assimilation, consumerism, oil dependence, affect, and isolation. The works in Custom contemplate subjectivity through the cultural, political, and technological space of the car.

Erick Medel’s new installation Homeland in the front driving cabin of Gas gallery is comprised of hanging quilts, truck floor mats, and upholstery that draws imagery from the white supremacist narratives present in Looney Tunes cartoons via characters such as Wile E. Coyote and Elmer Fudd, mixed with camouflage fabric. These images and patterns are popular on car decals and accessories. Assuming the role of a cultural anthropologist, Medel investigates how these images circulate in popular culture, the assumptions about race and gender that underpin them, and their significance in various contexts, particularly within the Latinx community. The title Homeland reflects Medel’s ongoing negotiation with material consumption and “American-ness” as informed by his own experience as a Mexican immigrant to the United States.

Spencer Longo also examines car decals as a distinct form of US-centric vernacular. Longo’s stickers in Gas’s rear windows derive from his USA series of drawings that feature wobbly, imperfect and at times jumbled renditions of stars, stripes, and the USA logotype. The designs are intended to look like nationalist graphics found on RVs and trucks, but rendered flat and hollow. By deflating the bravado and polish of this style of iconography, Longo disturbs the cultural habits that bolster patriotism.

Sexuality, gender, and identity are central to Tailgate Projects, a customized truck that is also an art platform run by the artist Kale Roberts in Tampa, Florida. Working collaboratively with a rotating group of artists, Roberts has outfitted every surface of their vehicle with artwork, and they use it to host tailgate parties, performances, and other happenings. They conceive of the project as a “truck in drag” that seeks to queer the often conservative, male-dominated, racist truck culture found in the South. For Custom, Gas presents flags by Dana Hoey titled Fighters (2016) originally shown at Tailgate Projects and hydro-dipped rims by Tailgate Projects collaborator Michael J. Bauman. The rims are titled Rolling Blind and they reference a style of palm frond camouflage found in the South, but instead use day-glow tones of pink, purple and blue that peacock rather than mask, drawing attention to the theatrical absurdity of hyper-masculinity within Southern car culture.

Natani Notah also uses customizing as a means to upset dominant narratives. Her sculpture Don’t Bump Her (2018) is from the IMPACT series, which looks at the influence of Western colonization through metaphors of collision and resulting fragmentation. Using detritus from car wrecks, such as bumpers and broken mirrors, she adds leather fringe traditionally found in Diné (Navajo) craft. This addition is meant as a counterpoint to the car’s association with the oil industry, which has propelled efforts to exploit and displace Indigenous communities.

Dahn Gim’s Names I Had You Call Me: Catherine (2018) is part of a larger series of sculptures that meticulously deconstruct and re-skin found car mufflers with soft leather to resemble the shape, color, and texture of human and animal limbs and organs. Gim emigrated from South Korea to Canada and then to the United States, and as a result is interested in conversations regarding adaptation and belonging. Her sculptures’ commingling of the strange and the familiar echoes the process of volleying between multiple cultures, languages, and surroundings.

Other works in the show respond to the close ties between automobiles and spectacle. Louise Rosendal creates bright and colorful wallpaper for the interior of Gas gallery in which vibrant swaths of neon color and images of chrome car rims are interspersed. The designs are meant to replicate the rush, speed, and sensuousness of slick computer graphics used in auto industry designs and marketing, dramatizing the fetishistic appeal that feeds the cultural imaginary surrounding cars.

Nikita Gale’s text, which originally derived from the 2016 exhibition LOW MAINTENANCE: i only believe in horsepower now, creeps along the interior of the Gas truck. The earlier project, which encompassed writing, a video installation, and sculptures, explored the car as a site fed by technological innovation, fossil fuel dependence, and the concept of the human as cyborg, in sync with the machine. Like Gale’s other bodies of work concerning the guitar or the police barricade, this car project ruminates on the intentions, projections, and behaviors that design and shape cultural objects. The text reads:

YOU LEARNED TO LOVE THE IMAGE OF SPEED THE IMAGE OF MOVING FORWARD BURNING THROUGH HISTORY FOSSILS FOSSIL FUEL OIL HURTLING TOWARDS THE MYTH OF A BETTER FUTURE OF PROGRESS OF PERFECT SEX OF THE ETERNAL OF CONSISTENT PERFORMANCE OF SUSTAINED GOOD FEELINGS FEELINGS OF INFATUATION WITH SOME NEW LOVE AND THE FEELING OF IT WORKING YOU OVER

Artist Biographies

Michael J. Bauman (b. 1988, Hollywood, Florida) As a social engagement artist, Michael Bauman explores notions of masculinity, failure, and the absurd by creating a mythos of the cruel and illogical. His interdisciplinary practice is one of halogen-bright moments grounded within the everyday, a combination of sculpture, documented interventions, and still photography. Bauman received his MFA and BFA are from the University of South Florida. Bauman has had solo exhibitions at Centre Gallery, Tampa (2013); WarpHaus Gallery, Gainesville (2012) and has been included in group exhibitions at FATVillage, Fort Lauderdale (2019), Whitespace at the Mordes Collection, West Palm Beach (2018), Satellite Art Fair, Miami (2018), Bailey Contemporary Arts, Pompano Beach (2017), Gallery 501, Tampa (2015), the Box Gallery, Tampa (2014) and William and Nancy Oliver Gallery, Tampa (2013). michaeljbauman.com

Nikita Gale (b. 1983, Anchorage, Alaska) lives and works in Los Angeles. Gale uses ubiquitous consumer technologies as frameworks to consider how individuals potentially reproduce their relationships to objects within their relationships to psychic space and political, social, and economic systems. Gale has had solo exhibitions at Reyes Finn, Detroit (2019); 56 Henry, New York (2018); Atlanta Contemporary Art Center (2018); Artist Curated Projects, Los Angeles (2017); and PARMER, New York (2014), and has been included in group exhibitions at Matthew Marks Gallery, Los Angeles (2019); CUE Art Foundation, New York (2019); the Hammer Museum, Los Angeles (2018); Ceysson and Bénétière, Paris (2018); the Studio Museum, New York (2017); LUX, London (2017); LA><ART, Los Angeles (2016); and EFA Project Space, New York (2014). Gale has received the Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant (2017), the Toby Devan Lewis Fellowship, UCLA (2016), and a National Endowment for the Arts Southern Constellations Fellowship (2013), and has had residencies at the Atlanta Contemporary Art Center (2011–14) and the Center for Photography at Woodstock, New York (2011). Gale holds an MFA from the University of California, Los Angeles, and a BA from Yale University. nikitagale.com

Dahn Gim (b. 1989, Busan, South Korea) was raised in Toronto and now lives and works in Los Angeles and Seoul. With an experimental curiosity in a range of different media including video, sculpture, and performance, her work often subverts and confronts the feelings of vulnerability, discomfort, displacement, and isolation that arise from personal experiences. Gim has received fellowships from University of California Los Angeles and UC Institute and Research in the Arts (UCIRA), International Emerging Artists Award (Dubai) and Kala Art Institute Fellowship. After completing her MFA in Media Arts at UCLA, she has been exhibiting at both national and internationally venues such as Steve Turner Gallery, Los Angeles (2018); Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles (2016); Hammer Museum, Los Angeles; Currents New Media 2017: El Museo Cultural de Santa Fe, Santa Fe; Nuit Blanche: Art Souterrain 2017, Montreal; Post Territory Ujeongguk, Seoul; Dongdaemoon Design Plaza (DDP), Seoul; Somerset House; London, and TAG bxl, Brussels. Gim is also a founder of makingout.la; artistic director of FEMMEBIT festival. dahngim.com

Spencer Longo (b. 1986, Exeter, New Hampshire) lives and works in Los Angeles. His work has been shown in solo exhibitions at King’s Leap, Brooklyn (2019); Jakob Kroon, Worthing, UK (2019); Garden, Los Angeles (2019); Brand New Gallery, Milan (2019); Levy.Delval, Brussels (2014); and Smart Objects, Los Angeles (2014), and as an artist in residence at TBWA\Chiat\Day, Los Angeles. He was a member of the artist collective JOGGING, which showed work together at Still House, New York, and on MOCA TV. His work has been included in group exhibitions at University Art Gallery, Cal Poly, San Luis Obispo, California (2019); Public Pool Gallery, Los Angeles (2019); LOYAL, Stockholm (2015); Future Gallery, Berlin (2015); Galerie Chez Valentin, Paris (2015); Carl Kostyál, London (2014); Perry Rubenstein, Los Angeles (2014); and Edouard Malingue Gallery, Hong Kong (2013). Longo holds a BFA from Carnegie Mellon University. spencerlongo.us

Erick Medel (b. 1992, Puebla City, Mexico) lives and works in Los Angeles. His interdisciplinary practice combines sculpture and textiles with consumer objects and iconography to highlight the complexities and contradictions associated with definitions of Americanness. His experience as a teenage immigrant growing up in the United States has influenced his practice and observations on identity and otherness. Medel’s work has been exhibited at NADA House w/ Housing Gallery, Governors Island, New York (2019); Stellar Projects, New York (2019); Maryland Institute College of Art, Baltimore (2019); and Camayuhs, Atlanta (2018), among others. He holds an MFA from the Rhode Island School of Design. erickmedel.com

Natani Notah (b.1992, San Bernadino, California) is an interdisciplinary artist and educator based in the San Francisco Bay Area. She is an enrolled member of the Navajo Nation (Diné) on her father’s side and part Lakota and Cherokee on her mother’s. Her work has been exhibited at the Holland Project, Reno (2019); Edwin W. Zoller Gallery, Penn State University, University Park (2019); Mana Contemporary, Chicago (2019); Stanford Art Gallery, California (2018); SOMArts Cultural Center, San Francisco (2018); and Root Division, San Francisco (2018). Notah has received awards from the San Francisco Foundation, Art Matters, and the International Sculpture Center. She has been published in As/Us, Yellow Medicine Review: A Journal of Indigenous Literature, Art & Thought, Sculpture Magazine, Tripwire, and the second edition of Colonize This! Young Women of Color on Today’s Feminism. She has had artist residencies at the Vermont Studio Center and Grounds for Sculpture, she is a 2019–20 affiliate artist the Headlands Center for the Arts, and she will participate in the Djerassi Resident Artists Program in 2020. Notah holds a BFA with a minor in feminist, gender, and sexuality studies from Cornell University and an MFA in art practice from Stanford University. nataninotah.com

Louise Rosendal (b. 1985, Copenhagen, Denmark) is an artist and designer based in Copenhagen, Denmark. Recent solo and group exhibitions include My Mom Was a Computer, du.al, Svendborg, Denmark (2017); Ang3l_, Den nordiske ambassade, Copenhagen (2017); CPH with<3, Galerie des Terreaux, Lyon, France (2016); Window, Gold Cube Gallery, Berlin (2016; and Window, Tranen, Hellerup, Denmark (2015). She holds an MFA from the Royal Danish Academy of Fine Art and a BA from the Fashion Design Academy in Denmark. louiserosendal.com

Tailgate Projects is led by Kale Roberts and dedicated to assembling a radically inclusive community of artists blending performance, technology, sound, sculpture, and storytelling. Roberts aspires to catalyze engagement and change, and lives an art-as-life practice. Their identity as a visible femme-masculine genderqueer artist-jock facilitates this lifestyle. It is exchanged with their daily surroundings, wherein they make neighborhoods into story-sharing playgrounds while driving around in a glitter-rainbow-clad, teeth-grinding ’n’ grinning, flag-bearing truck. This becomes a site for engagement where new partnerships can emerge. cargocollective.com/KaleBRoberts

A limited edition car decal by Spencer Longo is available for purchase both online and onsite for $10. https://gas.gallery/editions

A zine publication featuring a conversation between exhibiting artists Erick Medel and Kale Roberts (Tailgate Projects) and excerpts from Nikita Gale’s LOW MAINTENANCE: i only believe in horsepower now (2016) is available for free onsite and online at https://gas.gallery/publications

LOCATIONS AND HOURS

UPDATE [March 16, 2020]: All Gas pop-ups are postponed or cancelled due to precautionary measures against the spread of COVID-19.

Open Hours at O’Project Space
Saturdays, 12-5pm (February 22, February 29, March 7, and Friday March 20 for the closing)
2618 Pasadena Ave
Los Angeles, CA 90031
https://www.oprojectspacela.com/

February 14-16, 2020
Opening Weekend
SPRING/BREAK Art Show
http://www.springbreakartshow.com/

SPRING/BREAK Art Show LA will feature 40+ curated exhibitions of local emerging and established artists, non-profit organizations, independent curators, artist collectives and galleries.

March 14 and March 15, 2020
Other Places Art Fair (OPAF)
Battery Leary-Merriam / Angels Gate Cultural Center
3601 S Gaffey St
San Pedro, CA 90731
https://opaf.info/

Fluid in definition, bonded by an intention to operate in other places outside the traditional art gallery systems, OPaf (Other Places art fair) features participants presenting site-specific booths encapsulating their projects and programming. Representing the growing movement of hard to define art project spaces, OPaf provides a custom art fair structure designed specifically for these unconventional projects.

Friday March 27
Now Instant Image Hall
Film Screening
5319 York Blvd
Los Angeles, CA 90042
https://now-instant.la/

April 3-5, 2020
LA Art Book Fair
The Geffen Contemporary at MOCA
152 N Central Ave
Los Angeles, CA 90012
https://printedmatterartbookfairs.org/

Free and open to the public, the LAABF is among the leading international gatherings for the arts publishing community, providing a platform for artists and publishers to connect with audiences and circulate their work in a dynamic environment.

Spanish language translation supported by the Meow Wolf DIY Fund

Custom [A la medida]

Fechas: 14 de Febrero – 5 Abril, 2020

Artistas: Nikita Gale, Dahn Gim, Spencer Longo, Erick Medel, Natani Notah, Louise Rosendal, Tailgate Projects

Custom es una exposición colectiva que toma en cuenta las complejidades de identidad que se expresan a través y dentro de la cultura automotriz estadounidense. Como indicador de la continua influencia del capitalismo petrolero, en Estados Unidos un auto es el símbolo de la libertad, del éxito, del individualismo y de la movilidad. Pero, las fantasías proyectadas hacia este objeto están profundamente entrelazadas con problemas relacionados al género, a las clases sociales, a la asimilación cultural, al consumismo, a la dependencia del petróleo, a las apariencias y al aislamiento. Las obras expuestas en Custom contemplan la subjetividad a través de espacio cultural, político y tecnológico de un automóvil.

La nueva instalación de Erick Medel Homeland [Patria] ubicada en la cabina delantera de Gas Gallery, consiste en colgar colchas, tapetes de camiones y tapices que arrastran al imaginario hacia las narrativas presentes en los personajes de las historias de los dibujos animados de Looney Tunes tales como, Wile E., Coyote y Elmer Fudd, mezclados en telas con diseño de camuflaje. Estas imágenes y diseños son populares en las calcomanías y en los accesorios para los automóviles. Asumiendo un papel de antropólogo cultural, Medel investiga cómo estas imágenes circulan en la cultura popular, las conjeturas acerca de la raza y del género que las respaldan y su significado en varios contextos, en especial dentro de la comunidad Latina. El título Homeland refleja la negociación continua de Medel con el consumo material y la “Americaneidad” como él mismo la percibe dentro de su experiencia como inmigrante mexicano que vive en Estados Unidos.

Spencer Longo también examina las calcomanías para automóviles como una forma distinta de lo vernáculo EUcéntrico. Las calcomanías de Longo en las ventanas traseras de Gas provienen de su serie USA de dibujos que presentan interpretaciones temblorosas, imperfectas y a veces revueltas de estrellas, rayas y el logotipo de E.U.A. Los dibujos intentan parecerse a la gráfica nacionalista que encontramos en campers y camiones, pero reproducida de una forma plana y vacua. Esto lo logra al quitarle peso a la bravuconería y puliendo su estilo iconográfico. Longo incomoda las costumbres culturales que reafirman el patriotismo.

La sexualidad, el género y la identidad están al centro de Tailgate Projects, un camión hecho a la medida que también es una plataforma artística dirigida por el artista Kale Roberts en Tampa, Florida. Trabajando en colaboración con un grupo de artistas que rota, Roberts llena cada superficie de su vehículo con arte y lo utiliza para fiestas en estacionamientos, performances y otro tipo de eventos. Concibe el proyecto como un “camión travesti” que busca arruinar la cultura camionera del Sur que a menudo es conservadora, racista y dominada por hombres. Para Custom, Gas presenta unas banderas de Dana Hoey tituladas Fighters [Luchadores] (2016) mostradas originalmente en Tailgate Projects y unos rines hidro-impresos hechos por Michael J. Bauman, uno de los colaboradores de Tailgate Projects. Los rines llevan el título de Rolling Blind [Rodando a ciegas] y hacen referencia a un tipo de camuflaje de hojas de palmeras encontradas en el Sur, pero en tonos rosa, morado y azul fosforescentes que se asemejan más un pavo real que a una máscara, llevando la atención hacia lo absurdo teatral de la híper masculinidad dentro de la cultura sureña.

Natani Notah también usa lo hecho a la medida como medio para alterar a las narrativas dominantes. Su escultura Don’t Bump Her [No la tires] (2018) de su serie IMPACT [Impacto], observa a la influencia occidental a través de las metáforas de choque que resultan en una fragmentación. Usando los desechos que se encuentran en los deshuesaderos, tales como las defensas y los espejos rotos, le añade los flecos de cuero que vemos en la artesanía tradicional Diné (Navajo). Esta incorporación supone un contrapunto a la asociación de los automóviles con la industria del petróleo, que ha impulsado la explotación y el desplazamiento de las comunidades indígenas.

Names I Had You Call Me: Catherine [Nombres que te obligué a ponerme: Catherine] (2018) de Dahn Gim es parte de una serie más larga de esculturas que deconstruyen meticulosamente y dándole una nueva vida a los mofles de automóviles encontrados, con cuero suave para igualar la forma, el color y la textura de miembros y órganos animales y humanos. Gim emigró de Corea del Sur a Canadá y luego a Estados Unidos, por lo tanto le interesan las conversaciones acerca de la adaptación y de la pertenencia. Sus esculturas mezclan lo extraño y lo familiar haciéndole eco al proceso de voleo entre múltiples culturas, idiomas y entornos.

Otras de las obras que se encuentran en la exposición responden a los vínculos cercanos entre los automóviles y el espectáculo. Louise Rosendal crea tapices coloridos y brillantes para el interior de Gas Gallery en donde se intercalan pedazos vibrantes de neón e imágenes de rines cromados. Los dibujos tienen la intención de replicar la prisa, la velocidad y la sensualidad de las gráficas aceitosas hechas a computadora y usadas en los diseños y en la mercadotecnia de la industria automotriz, dramatizando la atracción fetichista que nutre el imaginario cultural alrededor de los autos.

El texto de Nikita Gale, escrito originalmente para la exposición del 2016 LOW MAINTENANCE: i only believe in horsepower now [BAJO MANTENIMIENTO: ahora sólo creo en los caballos de fuerza], se arrastra al interior del camión de Gas. El primer proyecto, que incluía la escritura, una video instalación y unas esculturas, exploraba al automóvil como un lugar que se alimenta de la innovación tecnológica, la dependencia hacia los combustibles fósiles y el concepto del ser humano como androide en sincronía con la máquina. Al igual que otros cuerpos de trabajo de Gale, como por ejemplo las guitarras o las barricadas de policías, este proyecto automovilístico reflexiona acerca de las intenciones, las proyecciones y los comportamientos que diseñan y le dan forma a los objetos culturales.

El texto dice:

YOU LEARNED TO LOVE THE IMAGE OF SPEED THE IMAGE OF MOVING FORWARD BURNING THROUGH HISTORY FOSSILS FOSSIL FUEL OIL HURTLING TOWARDS THE MYTH OF A BETTER FUTURE OF PROGRESS OF PERFECT SEX OF THE ETERNAL OF CONSISTENT PERFORMANCE OF SUSTAINED GOOD FEELINGS FEELINGS OF INFATUATION WITH SOME NEW LOVE AND THE FEELING OF IT WORKING YOU OVER

APRENDISTE A AMAR LA IMAGEN DE LA VELOCIDAD LA IMAGEN DEL MOVIMIENTO HACIA ADELANTE QUEMÁNDOSE A TRAVES DE LA HISTORIA FÓSILES COMBUSTÍBLES FÓSILES PETRÓLEO PRECIPITÁNDOSE HACIA EL MITO DE UN MEJOR FUTURO DE PROGRESO DE SEXO PERFECTO DE LO ETERNO DE DESEMPEÑO CONSISTENTE DE SENTIMIENTOS SOSTENIDOS SENTIMIENTOS DE OBSESIÓN CON UN NUEVO AMOR Y EL SENTIMIENTO DE ÉSTE DÁNDOTE UNA PALIZA

Biografías de los artistas

Michael J. Bauman (1988, Hollywood, Florida) Como artista comprometido con los social, Michael Bauman explora las nociones de masculinidad, fracaso y lo absurdo creando un mito de lo cruel y lo ideológico. Su práctica interdisciplinaria son momentos parecidos a una luz alógena brillante basados en lo cotidiano, es una combinación de escultura, intervenciones documentadas y fotografía fija. Bauman se graduó de la University of South Florida. Bauman tenido exposiciones individuales en: Centre Gallery, Tampa (2013); WarpHaus Gallery, Gainesville (2012) y ha sido incluído en exposiciones colectivas en FATVillage, Fort Lauderdale (2019), Whitespace en la Mordes Collection, West Palm Beach (2018), Satellite Art Fair, Miami (2018), Bailey Contemporary Arts, Pompano Beach (2017), Gallery 501, Tampa (2015), la Box Gallery, Tampa (2014) y la William and Nancy Oliver Gallery, Tampa (2013). michaeljbauman.com

Nikita Gale (1983, Anchorage, Alaska) vive y trabaja en Los Ángeles. Gale usa a las tecnologías ubicuas del consumidor como marcos para tomar en cuenta cómo los individuos reproducen potencialmente su relación con los objetos dentro de su relación con el espacio psíquico y en los sistemas políticos, sociales y económicos. Gale ha tenido exposiciones individuales en Reyes Finn, Detroit (2019); 56 Henry, Nueva York (2018); Atlanta Contemporary Art Center (2018); Artist Curated Projects, Los Ángeles (2017); y PARMER, Nueva York (2014). Ha sido incluida en exposiciones colectivas en Matthew Marks Gallery, Los Ángeles (2019); CUE Art Foundation, Nueva York (2019); el Hammer Museum, Los Ángeles (2018); Ceysson y Bénétière, París (2018); el Studio Museum, Nueva York (2017); LUX, Londres (2017); LA><ART, Los Ángeles (2016) y EFA Project Space, Nueva York (2014). Gale recibió las siguientes becas: Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant (2017), Toby Devan Lewis Fellowship, UCLA (2016) y la National Endowment for the Arts Southern Constellations Fellowship (2013). También ha obtenido residencias en el Atlanta Contemporary Art Center (2011–14) y en el Center for Photography at Woodstock, Nueva York (2011). Gale tiene una maestría de la Universidad de California, Los Ángeles y es licenciada por la Universidad de Yale. nikitagale.com

Dahn Gim (1989, Busan, Corea del Sur) creció en Toronto y ahora vive y trabaja en Los Ángeles y Seúl. Con curiosidad experimental en un rango de varias disciplinas que incluyen video, escultura y performance, su trabajo a menudo trastoca y confronta sentimientos tales como la vulnerabilidad, la incomodidad, el desplazamiento y el aislamiento que surgen de experiencias personales. Gim ha obtenido becas de la Universidad de California en Los Ángeles, del UC Institute and Research in the Arts (UCIRA), el premio International Emerging Artists Award (Dubai) y la beca del Kala Art Institute Fellowship. Después de terminar su maestría en Media Arts en UCLA, expuso en recintos nacionales e internacionales como la Steve Turner Gallery, Los Ángeles (2018); Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Ángeles (2016); Hammer Museum, Los Ángeles; Currents New Media 2017: El Museo Cultural de Santa Fe, Santa Fe; Nuit Blanche: Art Souterrain 2017, Montreal; Post Territory Ujeongguk, Seúl; Dongdaemoon Design Plaza (DDP), Seúl; Somerset House; Londres, and TAG bxl, Bruselas. Gim es fundadora de makingout.la y es la directora artística del festival FEMMEBIT.
dahngim.com

Spencer Longo (1986, Exeter, Nuevo Hampshire) vive y trabaja en Los Ángeles. Su obra ha sido mostrada en exposiciones individuales en King’s Leap, Brooklyn (2019); Jakob Kroon, Worthing, GB (2019); Garden, Los Ángeles (2019); Brand New Gallery, Milán (2019); Levy.Delval, Bruselas (2014) y en Smart Objects, Los Ángeles (2014). También ha sido artista residente en TBWA\Chiat\Day, Los Ángeles. Fue miembro del colectivo de artistas JOGGING, que expuso en Still House, Nueva York y en MOCA TV. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en la University Art Gallery, Cal Poly, San Luis Obispo, California (2019); Public Pool Gallery, Los Ángeles (2019); LOYAL, Estocolmo (2015); Future Gallery, Berlín (2015); Galerie Chez Valentin, París (2015); Carl Kostyál, Londres (2014); Perry Rubenstein, Los Ángeles (2014) y Edouard Malingue Gallery, Hong Kong (2013). Longo se graduó de la Universidad Carnegie Mellon. spencerlongo.us

Erick Medel (1992, Puebla, México) vive y trabaja en Los Ángeles. Su práctica interdisciplinaria combina la escultura y el textil con objetos de consumo e iconografía para subrayar las complejidades y contradicciones asociadas con la definición de lo americano. Su experiencia como inmigrante adolescente que creció en E.U.A. ha influenciado su práctica y su mirada hacia la identidad y la otredad. La obra de Medel ha sido mostrada en NADA House w/ Housing Gallery, Isla de los gobernadores, Nueva York (2019); Stellar Projects, Nueva York (2019); Maryland Institute College of Art, Baltimore (2019) y Camayuhs, Atlanta (2018), entre otras. Tiene una maestría de la Rhode Island School of Design. erickmedel.com

Natani Notah (1992, San Bernadino, California) es educadora y artista interdisciplinaria, radica en el área de la bahía de San Francisco. Por su lado paterno, es miembro activo de la Nación Navajo (Diné) y por el lado materno es Lakota y Cherokee. Su trabajo ha sido mostrado en el Holland Project, Reno (2019); Edwin W. Zoller Gallery, Penn State University, University Park (2019); Mana Contemporary, Chicago (2019); Stanford Art Gallery, California (2018); SOMArts Cultural Center, San Francisco (2018); y Root Division, San Francisco (2018). Notah ha recibido premios de: la San Francisco Foundation, Art Matters y del International Sculpture Center. Ha sido publicada en As/Us, Yellow Medicine Review: A Journal of Indigenous Literature, Art & Thought, Sculpture Magazine, Tripwire, y en la segunda edición de Colonize This! Young Women of Color on Today’s Feminism. Ha obtenido residencias artísticas en el Vermont Studio Center y en Grounds for Sculpture, es artista miembro del Headlands Center for the Arts durante 2019–20 y estará participando en el programa Djerassi Resident Artists Program en el 2020. Notah se graduó de la Universidad de Cornell con estudios en feminismo, género y sexualidad, también tiene una maestría en arte de la Universidad de Stanford. nataninotah.com

Louise Rosendal (1985, Copenhague, Dinamarca) es artista y diseñadora, vive en Copenhague, Dinamarca. Sus más recientes exposiciones individuales y grupales incluyen My Mom Was a Computer, du.al, Svendborg, Dinamarca (2017); Ang3l_, Den nordiske ambassade, Copenhague (2017); CPH with<3, Galerie des Terreaux, Lyon, Francia (2016); Window, Gold Cube Gallery, Berlín (2016) y Window, Tranen, Hellerup, Dinamarca (2015). Tiene una maestría de la Royal Danish Academy of Fine Art y una licenciatura del Fashion Design Academy de Dinamarca. louiserosendal.com

Tailgate Projects es dirigido por Kale Roberts, quien se dedica a reunir a una comunidad radicalmente inclusiva de artistas que mezclan la performance, la tecnología, el sonido, la escultura y la narración de historias. La aspiración de Roberts es catalizar el compromiso y el cambio, él mismo es practicante del arte como vida. La identidad visible de artistas-atletas mujeres-masculinas de género-no definido facilita ese estilo de vida. Dentro d ela comunidad existe un intercambio con su entorno cotidiano, en donde convierten a los barrios en parques de juegos para compartir historias mientras conducen su camión abanderado y cubierto de brillantina de colores del arco iris, con dientes que al mismo tiempo rechinan y sonríen. Se ha vuelto un lugar de compromiso en donde pueden surgir nuevas sociedades. cargocollective.com/KaleBRoberts

Una edición limitada de las calcomanías de Spencer Longo está disponible para su venta en línea y en la galería con un valor de $10. https://gas.gallery/editions

La publicación de un fanzine con una conversación entre los artistas invitados Erick Medel y Kale Roberts (Tailgate Projects) así como fragmentos de LOW MAINTENANCE: i only believe in horsepower now (2016) de Nikita Gale es gratis y se encuentra disponible en la galería así como en línea en https://gas.gallery/publications

Ubicación/Horario
En febrero y marzo, nos alegra anunciar nuestra sociedad con el espacio O’ Project Space para una serie de pop-ups cada sábado durante sus horarios de atención al público, 12 a 5 PM, salvo que un pop-esté planeado en otro lado. Nos gustaría agradecer especialmente a O’ Project Space y a Louise O’Donnell por recibirnos.

Atención al público en O’Project Space
Sábados, 12 a 5 PM (22 de febrero, 29 de febrero, 7 de marzo, 21 de marzo)
2618 Pasadena Ave
Los Ángeles, CA 90031
https://www.oprojectspacela.com/

14 al 16 de febrero, 2020
Fin de semana de inauguración
SPRING/BREAK Art Show
http://www.springbreakartshow.com/

SPRING/BREAK Art Show LA presentará más de 40 exposiciones curadas de artistas locales emergentes y establecidos, organizaciones sin fines de lucro, curadores independientes, colectivos de artistas y galerías.

14 y 15 de marzo, 2020
Other Places Art Fair (OPAF)
Battery Leary-Merriam / Angels Gate Cultural Center
3601 S Gaffey St
San Pedro, CA 90731
https://opaf.info/

De definición fluida, garantizada por la intención de operar en lugares distintos, fuera del sistema de las galerías de arte tradicionales, OPaf (Other Places art fair) [Feria de arte en otros lugares] muestra a participantes que presentan pabellones en sitios específicos en donde encapsulan sus proyectos y sus programas. Representando el movimiento creciente de proyectos de espacios de arte difíciles de definir, OPaf brinda la estructura de una feria de arte hecha a la medida y diseñada específicamente para estos proyectos no convencionales

Viernes 27 de marzo
Now Instant Image Hall
Film Screening
5319 York Blvd
Los Ángeles, CA 90042
https://now-instant.la/

Del 3 al 5 de abril, 2020
LA Art Book Fair
The Geffen Contemporary at MOCA
152 N Central Ave
Los Ángeles, CA 90012
https://printedmatterartbookfairs.org/

Gratis y abierta al público, la LAABF es uno de los puntos de reunión internacionales más importantes para la comunidad de publicaciones de arte, brindando una plataforma dirigida a artistas y editores para que conecten con el público y circulen su trabajo en un entorno dinámico.

La traducción al español es apoyada por el fondo Meow Wolf’s DIY Fund.